Un Cielo di Pittura | Giovanni Bonanno

Esposizione d'Arte Contemporanea

Sant'Agata Militello Castello Gallego
25 maggio - 25 luglio

Espongono 9 artisti:

Aurelio Caruso, Giovanna Cecere, Carla Horat, Franco Marrocco, Franco Nocera, Aldo Pecoraino, Alessandra Pennini, Togo , Carla Tolomeo.

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Dopo l’Espressionismo l’arte non è più rappresentazione del mondo, ma un’azione che si compie afferma Giulio Carlo Argan, in consonanza con la critica formalista, che mette in risalto il valore assoluto della forma. E il contenuto dell’arte non può che identificarsi con la forma. Contenuto e forma costituiscono simbioticamente un unum, si identificano nell’essere e nella significazione.
Partendo da questo assunto, denso di problematiche e teorie, è possibile comprendere
il senso dell’arte, lungo il secolo XX, e la complessità dei movimenti che lo determinano quali Simbolismo, Espressionismo, Cubismo, Metafisica, Novecento, Realismo. Altresì è possibile comprendere il senso di questa rassegna.
Un cielo di pittura, voluta dalla Città di Sant’Agata Militello, che consente di conoscere nove artisti italiani, alcuni dei quali indubbi maestri, tesi all’affermazione di una forma pronta a tradurre accumuli di verità e storia tumultuanti.
C’è nell’arte moderna e contemporanea bisogno di liberazione dal conformismo, dauna concezione suggestionata da bello ideale e naturale, da imitazione e tradizione, da lirismo consolatorio. Idea di libertà antica, connaturale ai geni dell’arte, a Giotto e Van Gogh. Non imitano forme obsolete gli artisti, ma ne creano di nuove, contrapponendosi agli stilemi, anche se non pochi frammenti del passato vengono a far parte della loro visione. Accolgono e rielaborano i germi incorporandoli in opere inedite nella forma e nello spirito, in dipinti saturi di esperienze e ricerche, contaminazioni e variazioni.
È antica la ribellione ai canoni. I moderni la riscoprono grazie a poeti come Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud. Quest’ultimo ripete: Il faut être absolument moderne. Si innesca tra fine Ottocento e inizio Novecento una crisi di principio contro l’estetica dell’accademia al fine di imprimere alla forma dell’arte una volontà cosciente, indicativa della verità che inquieta l’hic et nunc, in cui si condensa, all’interno della pittura, l’eredità del passato, l’incertezza del presente, la tensione del futuro. Perde consistenza il leit-motiv di arte per arte di William Morris e sa di decorativismo l’Art Nouveau, che invade l’Europa, la cui borghesia rifiuta il dramma di una stagione prossima al carnaio, tronfia di sicurezze bancarie e appariscenze estetiche.

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