Aurelio Caruso, Giovanna Cecere, Carla Horat, Franco Marrocco, Franco Nocera, Aldo Pecoraino, Alessandra Pennini, Togo , Carla Tolomeo.

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Dopo l’Espressionismo l’arte non è più rappresentazione del mondo, ma un’azione che si compie afferma Giulio Carlo Argan, in consonanza con la critica formalista, che mette in risalto il valore assoluto della forma. E il contenuto dell’arte non può che identificarsi con la forma. Contenuto e forma costituiscono simbioticamente un unum, si identificano nell’essere e nella significazione.
Partendo da questo assunto, denso di problematiche e teorie, è possibile comprendere
il senso dell’arte, lungo il secolo XX, e la complessità dei movimenti che lo determinano quali Simbolismo, Espressionismo, Cubismo, Metafisica, Novecento, Realismo. Altresì è possibile comprendere il senso di questa rassegna.
Un cielo di pittura, voluta dalla Città di Sant’Agata Militello, che consente di conoscere nove artisti italiani, alcuni dei quali indubbi maestri, tesi all’affermazione di una forma pronta a tradurre accumuli di verità e storia tumultuanti.
C’è nell’arte moderna e contemporanea bisogno di liberazione dal conformismo, dauna concezione suggestionata da bello ideale e naturale, da imitazione e tradizione, da lirismo consolatorio. Idea di libertà antica, connaturale ai geni dell’arte, a Giotto e Van Gogh. Non imitano forme obsolete gli artisti, ma ne creano di nuove, contrapponendosi agli stilemi, anche se non pochi frammenti del passato vengono a far parte della loro visione. Accolgono e rielaborano i germi incorporandoli in opere inedite nella forma e nello spirito, in dipinti saturi di esperienze e ricerche, contaminazioni e variazioni.
È antica la ribellione ai canoni. I moderni la riscoprono grazie a poeti come Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud. Quest’ultimo ripete: Il faut être absolument moderne. Si innesca tra fine Ottocento e inizio Novecento una crisi di principio contro l’estetica dell’accademia al fine di imprimere alla forma dell’arte una volontà cosciente, indicativa della verità che inquieta l’hic et nunc, in cui si condensa, all’interno della pittura, l’eredità del passato, l’incertezza del presente, la tensione del futuro. Perde consistenza il leit-motiv di arte per arte di William Morris e sa di decorativismo l’Art Nouveau, che invade l’Europa, la cui borghesia rifiuta il dramma di una stagione prossima al carnaio, tronfia di sicurezze bancarie e appariscenze estetiche.

Aldo Pecoraino-Barca rossa a sera

Alessandra Pennini-Marco è Flash

Aurelio Caruso-Case di periferia

Veduta Sant'Agata Militello

Carla Tolomeo - Variazioni su Pontormo

Giovanna Cecere - Brigitte

Franco Marrocco - Gli occhi-01

Aldo Pecoraino - Autoritratto in rosso e blu

Aldo Pecoraino - picture-5

Alessandra Pennini - Nel lume dei tuoi occhi grigi

Alessandra Pennini - Nel lume dei tuoi occhi grigi

LA SICILIA 25 luglio 2024

Carla Horat - Andrea Chémier

Giovanna Cecere, La notte di Juana

Sant'Agata Militello - Castello Gallego

Intervento del Sindaco Macaluso

Intervento del Professore Giovanni Bonanno Direttore Artistico

Intervento del Professore Giovanni Bonanno Direttore Artistico

Intervento della Prof.ssa Donatella Marcazzò

Intervento del maestro Togo

Rinfresco

Aldo Pecoraino-Grande Quercia nel fuoco del tramonto

Aurelio Caruso-Gli alberi sulla collina

Carla Horat-Andrea Chénier

Carla Horat-Rigoletto

Carla Tolomeo - Angelo

Franco Marrocco-Gli occhi-02

Franco Nocera - Omaggio a Cristina Campo 09

Giovanna Cecere - La sirena inquieta

Boccadifalco: un tessuto umano fragilissimo come una ragnatela di dolore.

In questa trama di case, addossate le une sulle altre, rispondenti ad una strategia di convergenza dei bisogni, lungo trazzere e paludi che si chiamano strade, in un corridoio maledetto dall’insulto continuo delle macchine, tra gli odori delle traverse, il buio degli stambugi, le sporgenza in bilico, si muove una popolazione infelice, solitaria dimenticata.

Qui, a due passi da Palermo, ci sono tutti:

–      ci sono gli ulivi, i mandorli, i fichi d’india, che costituiscono l’idillio di una copertina che inganna;

–      ci sono gli elementi naturali, che si arrampicano sulla salita come un paesaggio da presepe;

–      ci sono i bambini, ai quali si raccontano le favole impossibili dei fiori, di un filo d’erba, di una piazza, di un dialogo educativo, di un’attenzione sanitaria, di un tema di vita;

–      ci sono le donne, che cercano riapro agli affetti dentro le pareti umide in cui è difficile accendere il focolare;

–      ci sono i vecchi, spettatori di un’indigenza rassegnata dinnanzi ad una fatalità, furiosa come il fiume di pietre sotto il diluvio;

–      ci sono i ragazzi, che muoiono stritolati, quelli che, dopo le elementari, debbono badare al pane appoggiandosi alle poche lire dei venditori ambulanti e dei fruttivendoli;

–      ci sono gli uomini, manovali e minatori, disoccupati ai bordi della fame, o sfiniti a sera per la partenza e il ritorno, quando è possibile trovare chi acquista il cuore con il salario.

–      ci sono i giovani che si ribellano in un impeto che è la stessa rabbia dei tuguri, dei vicoli, delle immondizie, del fango, di un giorno che verrà senza speranza;

–      c’è un ponte che non congiunge, quasi una pietra massiccia sulla testa, c’è una torre con un orologio fermo alle 10,26 di un’età sperduta;

–      c’è un vallone, che taglia il paese come una grossa fogna a cielo aperto, le cui acque fetide di scarico, di topi e di infezioni, scorrono sotto le finestre.

Qui ci sono tutti. Manca soltanto un’eco, una risonanza che non sia impalpabile, impotente come quella delle montagne. Manca la risposta ad un grido di aiuto che resta  schiaffeggiato dal vento, dalla miseria, dell’emigrazione. Una risposta, che questa “Collettiva “ ha il merito di intimare.

NINO BARRACO

collettiva pro-Boccadifalco

collettiva pro-Boccadifalco

collettiva pro-Boccadifalco

Totò Bonanno

collettiva pro - Boccadifalco

collettiva pro-Boccadifalco

Il Presidente Inaugura la mostra

collettiva pro-Boccadifalco

Dipingere ha significato penetrare con passione intelligenza l’anima delle cose e scoprire con la poesia dei colori la realtà e il sogno. Solo cos’ l’arte è metamorfosi di un mondo interiore, terribilmente complesso, contemplato nei segni sublimi tracciati dalla matita e dai pennelli.

La tradizione moderna, nella sua significazione più vera, continua l’apnea e lo scandaglio dei Maestri di ieri, sino a darci capolavori nei quali è inscritta la nostra storia di uomini corrosi dai mali indefinibili della coscienza e da sentimenti di paura: Picasso e De Chirico insegnano. Senza di loro difficilmente potremmo capire il senso del nostro essere ed esistere, anzi non saremmo quello che, nonostante tutto, siamo.

Nell’arte moderna un posto di rilievo è occupato da una serie di pittori e scultori siciliani, che stupendamente conglobano ed esprimono umori ed aspirazioni che fanno parte del “mistero- uomo”.

Gli artisti siciliani, che espongono in questa MOSTRA DI PITTURA, voluta dalla città di Prizzi, sanno quanto l’eredità non solo classica, ma anche contemporanea, li costringa a non ripetere, ma a ricreare con novità di linguaggio e di segni i temi di sempre.

Totò Bonanno guarda alle “reliquie” della città, quasi alla anima fatiscente, con stupore e commozione; Francesca Di Carpinello ritrae con tocco fantastico ed iperreale i colori vivi della nostra terra; Sebastiano Milluzzo si abbandona con colori matissiani alla visione di donne sempre da sognare; Aldo Pecoraino scava sino all’impossibile nell’anima delle cose e degli uomini; Raffaello Piraino sublima nel canto gli oggetti di una RICHERCHE della memoria.

Perché appartiene all’intus dell’uomo, l’arte è anche immagine della sua liberazione

Totò Bonanno - Figura di scorcio

Totò Bonanno - Vecchie case

Totò Bonanno - Figura in rosso

Francesca Di Carpinello - Mare

Francesca Di Carpinello - Albero

Francesca Di Carpinello - Macchia Mediterranea

Sebastiano Milluzzo - Pagliaccio

Sebastiano Milluzzo - Odalisca

Sebastiano Milluzzo - Pagliaccio

Aldo Pecoraino - Albero

Aldo Pecoraino - Albero

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Nel travaglio del secolo la Sicilia dell’arte non è estranea alla religiosità. L’accumulo di sofferenza costringe a interrogarsi, a brancolare nella notte in cerca del giorno. Lo sgorgo di divinità avviene quando la disperazione invoca la speranza e il battere alla porta del nulla spalanca, d’improvviso, un cielo trafitto di azzurro. A questa verità si rapportano i pittori e gli scultori siciliani del XX secolo, parecchi dei quali protagonisti nel contesto internazionale. Un quadro essenziale offre la rassegna – quale omaggio a Benedetto XVI in visita a Palermo -  secondo processo diacronico, in rapporto alle stagioni culturali ed estetiche di una Sicilia europea, nell’indagine non della pura forma, proprio della teoria visibilista, ma della creatività, intesa nella pienezza umana. Arte, quindi, come forma della bellezza, antropologica e teologica, in grado di esprimere l’essenza dell’uomo nell’alterità e nella trascendenza.

Pietro De Francisco - Sicilia

Eustachio Catalano - La Famiglia

Fausto Pirandello

Fracesco Messina - Santa Caterina da Siena

Giuseppe Migneco - La Vedova

Gianbecchina - Stravuliata

Lia Pasqualino Noto - Fuga

Emilio Greco - Le donne al sepolcro

Sebastiano Milluzzo - Il paese di Grazia

Bruno Caruso - Veronica

Aldo Pecoraino - Albero all'alba

Mario Pecoraino - Martina

Piero Guccione - Crocifissione da Pontormo, part.

Fuga in Egitto

Pino Pedano - Vita Nuova

Salvatore Fiume - Gesù risorto appare a Maria

Filippo Sgarlata

Togo - Uscire dal caos

Lia Pasqualino Noto - Nudo

Emilio Greco - Nereide

Bruno Caruso - Viaggio

Mario Bardi - Rosa purpurea

Espongono: 9 artisti: Giovanna Cecere, Renato Galbusera, Rita Ippaso, Maria Jannelli, Ettore Merlino, Alessandro Nastasio, Mario Pecoraino, Tino Signorini, Carla Tolomeo.

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Scultore tra i più grandi del nostro tempo, erede di una rinnovata scuola che annovera maestri quali Martini, Marini e Manzù, è il lombardo Floriano Bodini. Non è realtà transeunte l’immagine che plasma, bensì verità che rivela la trascendenza dell’essere. Punta dritto, Bodini, al quid dell’esistenza, alla sua immobilità e all’infinito istante che l’annunzia.
Sperare contro ogni speranza. Tema che determina – nel ricordo di Padre Giuseppe Puglisi, ucciso dalla mafia – la rassegna con audacia immaginifica e opere non edulcorate, ma di forte impatto. Nove sono gli artisti che si accompagnano al grande scultore, provenienti da varie regioni italiane, operanti con semantica classica e surreale, esistenziale, neofauve e novecentista, aperta a impulsi consonanti e dissonanti.

Floriano Bodini - Ecce Homo

Floriano Bodini - Idea per un monumento

Floriano Bodini - Studio per porta

Floriano Bodini - Vocazione di San Matteo

Maria Jannelli - Pier Paolo

Renato Galbusera - Giornale Murale

Alessandro Nastasio - Al di là di...

Tino Signorini - Zen estrema periferia

Carla Tolomeo - Spes contra Spem

Espongono: 27 artisti: Laura Barbarini, Rachele Biaggi, Giovanna Cecere, Elisabbetta De Luca, Stefania Fabrizi, Gigino Falconi, Corinna Ferrarese, Renato Galbusera, Omar Galliani, Piero Gauli, Alessandra Giovannoni, Carla Horat, Maria Jannelli, Antonella Lombardi, Franco Marrocco, Alessandra Pennini, Miriam Pertegato, Alessia Porfiri, Nino Pedone, Massimo Pulini, Salvatore Rizzuti, Fabio Sciortino, Lucia Strefanetti, Togo, Carla Tolomeo, Mario Vanini, Angela Viola.

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Gli artisti del Magnificat – fra cui emergono Falconi, Galbusera, Galliani, Jannelli, Pulini -   si ispirano alla Vergine, divenendone  esegeti con immaginazione poetica e  incentrando in lei la loro visione. Se punto di partenza è per molti l’Annunciazione, spesso dai pittori e dagli scultori è penetrato l’enigma materno e il suo dolore. Altri estendono l’attenzione alla maternità di ogni donna in cui è riflessa la sacralità di Maria.
Ritrae con stupore il mistero della Theotokos e il suo essere donna Trento Longaretti nella sequenza delle tele. Da oltre settanta anni egli dipinge, da poeta, la piena di grazia, nell’umiltà e povertà, significando in lei la femminilità che accoglie e protegge la vita.
Questa idea sacra l’artista la ferma sulla tela elaborando emozioni e rimandi intellettuali, scaturiti dal rapporto con maestri quali Cézanne, Modigliani, Soutine, Carpi e Chagall.

Elisabetta De Luca - Madre

Elisabetta De Luca - Nella notte ho cercato l'amore

Franco Marrocco - Magnificat aria calda

Gigino Falconi - Annunciazione

Gigino Falconi - Angeli

Laura Barbarini - Ascolti Verticali

Lucia Stefanetti - Magnificat

Maria Jannelli - Gabriele

Omar Galliani - Plena

Salvatore Rizzuti - Annunciazione

Stefania Fabrizi - Mater dolorosa

Trento Longaretti - Madre blu su fondi verdi

Trento Longaretti - Natura morta di Pasqua

2007-Conferenza-Stampa-Giubileo-di-Ficarra.

2007-Conferenza-Stampa-Giubileo-di-Ficarra 1

Espongono: 13 artisti: Caterina Agnoletto, Ennio Alfani, Diego Penacchio Ardemagni, Totò Bonanno, Maurilio Catalano, Luigi Coppa, Giuseppe La Bruna, Stefania Mileto, Nino Pedone, Miriam Pertegato, Nino Santomarco, Elisa Zadi, Fernando Zucchi.

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Alla filosofia dell’esistere si ispira La Donna e il Mare, giunta alla seconda edizione, nel presentare, accanto al nonagenario maestro Piero Gauli, un gruppo di pittori e scultori, interpreti, nella diversità semantica, della visione dell’universo donna e dell’oceano.
Impetuoso l’universo di Piero Gauli, radicato nella letteratura e nel teatro europeo, che egli traduce con ermeneutica che sa di scandaglio. Pittura corrosiva, la sua, che si rapporta all’espressionismo tedesco, al movimento di Corrente e al vitalismo del suo temperamento.
Scintilla il segno che si fa pirotecnico, il colore brucia lo spazio brulicante di oggetti, forme e persone. Panica l’immagine del mito, ardente l’icona femminile, festoso il racconto che si abbandona al gusto decorativo.

Nudo disteso su fondo giallo rosso

Piero Gauli - Amore sulla spiaggia

Piero Gauli - Nudo disteso su fondo verde

Ritratto di Carlotta

Ratto di Europa

Stefania Mileto - Grado di attenzione

Fernando Zucchi - Pomeriggio programmato

Espongono: 12 artisti: Laura Barbarini, Sergio Daniel Blatto, Rosaria Certa, Maria Alejandra Corrales, Roberto Dragoni, Corinna Ferrarese, Michele Giustolisi, Bruno Mangiaterra, Antonella Pomara, Andrea Cristina Pomba, Tiziana Viola.

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Si ispira all’incanto della prima stagione Estasi di Primavera che, nel segno della natura naturans, riunisce artisti italiani e stranieri, di diverse generazioni e correnti, in grado di significare con sentimento l’incipit dell’esistenza e di sorprendersi ai primi raggi dell’aurora che  inonda le cime delle montagne e i declivi delle colline, alberi e prati, i volti di bambini e fanciulli.
I dodici artisti, che fanno corona a Mario Bardi, maestro di un realismo incantato, testimoniano con l’afflato poetico della pittura e della scultura, non la dimensione esteriore, pittoresca, bensì l’anima del mondo nel suo rifiorire.
Sfugge il paradigma della forma per la forma, del dogma estetico che fonda se stesso su una ideologia, e intraprende, controcorrente, un cammino dentro la realtà, quale luogo di incontro di natura e storia, di emergenze sociali, tensioni filosofiche e pulsioni dell’io. Mario Bardi crede nelle avanguardie, nella misura dell’astrazione e nello scatenamento dell’informale, ma sente il suo destino nella dimensione concreta a contatto con uomini ed eventi, di cui si fa reporter.

Mario Bardi - I luoghi e i personaggi

Mario Bardi - Il cancello Barocco

Mario Bardi - Il giardino, part.

Mario Bardi - Rosa Purpurea

Mario Bardi - Variazioni su una battaglia

Sergio Daniel Blatto - La que es Hija de la flor

Corinna Ferrarese - Tr'alberi

Maria Alejandra Corrales - La primavera de Alfonsina