Giovanni Bonanno

Secondo Novecento in Sicilia

Grazia Bonanno — Thu, 21 May 2026 08:04:44 +0000

Dischiusa da sempre alla civiltà della bellezza e dell’arte, proveniente sia dal Mediterraneo sia dall’Europa, si configura la Sicilia, lungo la diacronia della storia, come visione di carne e luce. Fenicia, greca, romana, si rinnova di continuo assimilando e transustanziando nella sua dimensione il mondo arabo, normanno, svevo per poi divenire, fin dal primo Rinascimento, consustanziale all’Italia dei geni cui è exeplum Antonello da Messina. Nell’età moderna si lascia affascinare dal cosmopolitismo fiammingo e dalla ragione toscana, limpida e inquieta, dall’immaginazione barocca, dalle suggestioni neoclassiche, dalle pulsioni romantiche. Vive il tempo con i suoi rivolgimenti e le aspirazioni, non estraneandosi da moti e movimenti, consapevole di esserne parte.A metà XIX secolo sa di rivelazione, sulla scena siciliana dell’aristocrazia, dell’intellettualità e della borghesia, la Ville lumière. Parigi splende sensuale e sognante. Delacroix e Baudelaire costituiscono ineludibile richiamo per il canto della carne. Ai due profeti si accompagnano Coubert e Renoir, Degas e Van Gogh, più una moltitudine di pittori che ritraggono, con colori sensoriali, l‘immagine fluida, come l’onda della Senna, della città, festante al Bois de Boulogne, a Champs Elisées, a Montmatre. Un richiamo magico è Parigi ancora a inizio XX secolo con Picasso, Matisse, e l’École de Paris che raccoglie, da ogni angolo d’Europa, intelligenze quali Modigliani e Chagall. L’eco si espande, giunge in Sicilia. Ne sente vibrare l’invito il giovane Pietro De Francisco, che raggiunge la capitale della Francia. Ad altri siciliani toccherà presto il destino di apprendere il sentimento dell’arte nel rigoglio delle impressioni, suscitate dalla natura, dai sensi e dai linguaggi pittorici non solo francesi, ma anche nordici.

GAM. Galleria d'arte moderma Empedocle Federico Palermo

Foto del pubblico

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Discorso del Sindaco Lagalla sulla mo

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La figlia di Aldo Pecoraino e l'Architetto curatore della Mostra Secondo Novecento

L'ascolto del pubblico

Gianbecchina - nuova

Mario Bardi- Marinai, 1964.

Aldo Pecoraino - Nudo con gatto, 2010

Aldo Pecoraino - Nudo disteso al chiar di Luna, 2000

Carla Horat - Ifigenia in Tauride, 1999

Enzo Togo - Uomo con pipa, 1997

Enzo Togo - Basiluzzo, 2019. jpg

Fausto Pirandello - Tre Bagnanti, 1960

Franco Nocera - Paesaggio Monrealese, 2009

Gigi Martorelli - Composizione pazza, 1976

Giuseppe Migneco - Striptease patriottico, 1963

Giuseppe Migneco- Il pescatyore verde,1975

Giuseppe Modica - Navi da guerra in transito 2, 2022

Lia Pasqualino Noto - Donna con collana rossa, 1946

Lia Pasqualino Noto- Angelina, 1948

Mario Pecoraino - Orizzonti, 1996

Maurilio Catalano - Barche in festa, 2000

Salvatore Fiume - Modella Afrocubana, 1970

Salvatore Fiume - Ritratto di Conchita del Mar, 1967

Salvatore Provino - Gola di luce nei corpi, 2005

Salvatore Provino - La luce, 2008

Sebastiano Milluzzo - Gli amori di Zeus, 1973

Sistina Fatta della Fratta - La cala , 1989.

Tano Brancato - La mucca rossa e il vaso bianco, 2009.jpg

Totò Bonanno -Tavola e stufa- olio su tela cm 60x80 anno 1959

Un Cielo di Pittura

Grazia Bonanno — Sat, 28 Sep 2024 22:35:38 +0000

Espongono 9 artisti:

Aurelio Caruso, Giovanna Cecere, Carla Horat, Franco Marrocco, Franco Nocera, Aldo Pecoraino, Alessandra Pennini, Togo , Carla Tolomeo.

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Dopo l’Espressionismo l’arte non è più rappresentazione del mondo, ma un’azione che si compie afferma Giulio Carlo Argan, in consonanza con la critica formalista, che mette in risalto il valore assoluto della forma. E il contenuto dell’arte non può che identificarsi con la forma. Contenuto e forma costituiscono simbioticamente un unum, si identificano nell’essere e nella significazione.
Partendo da questo assunto, denso di problematiche e teorie, è possibile comprendere
il senso dell’arte, lungo il secolo XX, e la complessità dei movimenti che lo determinano quali Simbolismo, Espressionismo, Cubismo, Metafisica, Novecento, Realismo. Altresì è possibile comprendere il senso di questa rassegna.
Un cielo di pittura, voluta dalla Città di Sant’Agata Militello, che consente di conoscere nove artisti italiani, alcuni dei quali indubbi maestri, tesi all’affermazione di una forma pronta a tradurre accumuli di verità e storia tumultuanti.
C’è nell’arte moderna e contemporanea bisogno di liberazione dal conformismo, dauna concezione suggestionata da bello ideale e naturale, da imitazione e tradizione, da lirismo consolatorio. Idea di libertà antica, connaturale ai geni dell’arte, a Giotto e Van Gogh. Non imitano forme obsolete gli artisti, ma ne creano di nuove, contrapponendosi agli stilemi, anche se non pochi frammenti del passato vengono a far parte della loro visione. Accolgono e rielaborano i germi incorporandoli in opere inedite nella forma e nello spirito, in dipinti saturi di esperienze e ricerche, contaminazioni e variazioni.
È antica la ribellione ai canoni. I moderni la riscoprono grazie a poeti come Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud. Quest’ultimo ripete: Il faut être absolument moderne. Si innesca tra fine Ottocento e inizio Novecento una crisi di principio contro l’estetica dell’accademia al fine di imprimere alla forma dell’arte una volontà cosciente, indicativa della verità che inquieta l’hic et nunc, in cui si condensa, all’interno della pittura, l’eredità del passato, l’incertezza del presente, la tensione del futuro. Perde consistenza il leit-motiv di arte per arte di William Morris e sa di decorativismo l’Art Nouveau, che invade l’Europa, la cui borghesia rifiuta il dramma di una stagione prossima al carnaio, tronfia di sicurezze bancarie e appariscenze estetiche.

Aldo Pecoraino-Barca rossa a sera

Alessandra Pennini-Marco è Flash

Aurelio Caruso-Case di periferia

Veduta Sant'Agata Militello

Carla Tolomeo - Variazioni su Pontormo

Giovanna Cecere - Brigitte

Franco Marrocco - Gli occhi-01

Aldo Pecoraino - Autoritratto in rosso e blu

Aldo Pecoraino - picture-5

Alessandra Pennini - Nel lume dei tuoi occhi grigi

LA SICILIA 25 luglio 2024

Carla Horat - Andrea Chémier

Giovanna Cecere, La notte di Juana

Sant'Agata Militello - Castello Gallego

Intervento del Sindaco Macaluso

Intervento del Professore Giovanni Bonanno Direttore Artistico

Intervento della Prof.ssa Donatella Marcazzò

Intervento del maestro Togo

Rinfresco

Aldo Pecoraino-Grande Quercia nel fuoco del tramonto

Aurelio Caruso-Gli alberi sulla collina

Carla Horat-Andrea Chénier

Carla Horat-Rigoletto

Carla Tolomeo - Angelo

Franco Marrocco-Gli occhi-02

Franco Nocera - Omaggio a Cristina Campo 09

Giovanna Cecere - La sirena inquieta

Salvatore Rizzuti – Le mille forme dell’anima

Grazia Bonanno — Mon, 15 May 2023 10:52:05 +0000

Non è convincimento polemico, bensì urgenza di comprensione della natura umana, della sua complessità, significata da mito e storia. Lungi dalla speculazione votata al geometrico, all’astratto e all’informale, fin dai primi lavori preferisce esperire la realtà fenomenologica affrontando la struttura anatomica – corpi di dei e di donne – ideata ad Atene e Roma, nel Rinascimento e nella Modernità, plasmando la creta e sbozzando il marmo. Dalla statuaria impara architettura, slancio, torsione, ne comprende rigore e ritmo tentando, sempre più nel corso degli anni, di impossessarsi dello spiraculum vitae da infondere nella materia inerte al fine di trasformarla in carne pulsante di pensieri e passioni.

3- 2022 Salvatore Rizzuti Medea 2 legno di cipresso part

4- 2022 Salvatore Rizzuti Medea 2 legno di cipresso

5- 2022 Salvatore Rizzuti Omaggio a Piero 3 Legni misti assemblati

6- 2022 Salvatore Rizzuti Omaggio a Piero 3 part. Legni misti assemblati

7- 2022 Salvatore Rizzuti Omaggio a Piero 3 part 2 Legni misti assemblati

Il poeta degli ultimi. Omaggio a Franco Scardati

Grazia Bonanno — Mon, 15 May 2023 10:25:38 +0000

Favorita da connivenze e omertà di politici, imprenditori ed ecclesiastici la mafia assurge a padrona della Sicilia. Dopo decenni di reticenze la Chiesa, non più disposta a ricatti, accusa di prepotenze e delitti cosa nostra, che sfida l’arcivescovo di Palermo e uccide padre Giuseppe Puglisi, voce del vangelo e dei poveri.
E’ necessario l’assassinio di un profeta perché, in Sicilia, esploda la rivolta delle coscienze contro la mafia e i suoi crimini. La morte di Padre Giuseppe Puglisi sotto i colpi dei killer sconcerta l’opinione pubblica e scuote il mondo cattolico perché il parroco di Brancaccio è parola vivente del vangelo, ministro di carità, educatore dei giovani, uomo di speranza fra i disperati, capace di affrontare, con innocente coraggio, i boss di cosa nostra, che odiano lui e la sua fede.
Prima del sacerdote palermitano molti servitori dello Stato patiscono la violenza della cupola, spietatamente trucidati. Al grido di angoscia dei familiari e della gente subentra la rassegnazione di fronte a una struttura che pervade, come metastasi, il corpo della società politica, imprenditoriale e burocratica. Ovunque un senso di sconfitta.

Momento di preghiera in cima a Rocca Busambra

Il linguaggio del corpo nell’arte cristiana

Grazia Bonanno — Sun, 02 Jan 2022 18:35:06 +0000

Nella pittura e nei rilievi dei primi tre secoli, cioè dell’età catacombale, e in seguito nella figurazione plastica delle basiliche postcostantiniane, l’arte fa sua la forma della corporeità, ispirata dalla visione del Verbo incarnato. La stagione susseguente, marcata dalla teologia di Bisanzio e dal neoplatonismo, metterà in evidenza maggiormente l’idea trascendentale del corpo, che assumerà sembianza diafanica. Nel V secolo decisa è la chiarificazione del Concilio di Efeso riguardo alla duplice natura di Cristo: vero uomo e vero Dio; consustanziale agli uomini e consustanziale a Dio. Due nature in una sola persona, con un solo io. Tuttavia la concezione monofisita della tradizione orientale, riguardante la natura umana assorbita dalla natura divina, serpeggia anche in occidente, a lungo, per giungere sino al basso medioevo. L’umanità è un rivestimento unito, per accidens, alla divinità, che consente al Logos di mostrarsi come carne. Dottrina rifiutata da più Concili che la considerano eretica. Il monofisismo, che ammette la sola natura divina, pur non trovando accoglienza, manifesta sottilmente il suo fascino nell’iconologia bizantina, la cui forma fa percepire la presenza-assenza di Dio sotto i veli di una pittura astratta, mentre mette in ombra l’incarnatus est del Credo, il quale rimanda alla kenosis paolina: annichilì se stesso assumendo forma di servo e divenendo simile agli uomini.

La carne, la Bibbia e l’arte

Grazia Bonanno — Sun, 02 Jan 2022 18:11:35 +0000

La carne del Logos evangelico è carne di Dio, dell’uomo e del mondo. Svelamento dell’Essere. Mostra l’umanità, si rapporta alla concretezza della vita. Non è puro corpo, contenitore di spirito, ma carne che sente, soffre crede, ama, spera. Abbraccia l’invisibile. Lucida l’affermazione di Michel Henry nel chiarire la differenza tra corpo e carne nella significazione della pratica divina: Nel fango della terra vi sono solo corpi, non carne. Qualcosa come una carne non può venire e non ci viene che dal Verbo. Nella fenomenologia della comunione di corpo e carne il Verbo entra a far parte del rapporto, essendo trascendente divenuto immanente, che svela il volto dell’Absconditus. Carne che è elemento dell’Essere, partecipe di tempo e spazio, della realtà storica, del suo divenire nel dramma di ogni giorno. Fa parte del presente e mira al futuro come enigma del cosmo. Nella carne entra il Logos, che di essa si nutre e si veste, facendo risplendere del Kadosh biblico. Divina carne, segno del pulchrum trascendentale, secondo l’accezione di Tommaso d’Aquino, che possiede la drammaticità della carne umana.

Filippo Scimeca Palermo-Milano E Oltre 1968 – 2003

Grazia Bonanno — Thu, 30 Dec 2021 18:08:32 +0000

Il divenire del tempo é come un’autobiografia intellettuale; un’indagine della ragione geometrica di Filippo Scimeca, il quale presenta, secondo una sua affermazione, due o tre cose della mia ricerca nel silenzio della scrittura, che è timorosa e onesta confessione. Edito da Ila Palma il libro sintetizza il cammino di uno scultore che trascriva negli studi a tempera, a matita a olio le forze magnetiche che penetrano lo spazio come flussi misteriosi di un pensiero.

Il rigore della costruzione è totale. Ellissi, cerchi, parabole si tangono e si perforano. Ognuno è parte dell’altro. Tutto è in una unità d’ordine universale, rispondente ai principi della gravitazione della sincronia. E la macchina della natura, l’immenso orologio del cosmo, il soggetto che affascina Scimeca col suo dinamismo creativo.

Filippo Scimeca - Palpitar d'ali

Filippo Scimeca - Da uno spazio all'altro

Filippo Scimeca - Il divenire del mio tempo

Filippo Scimeca - Via Crucis

Spiritualità & Letteratura

Grazia Bonanno — Sat, 18 Dec 2021 19:13:31 +0000

Santo Marino si colloca biograficamente tra il 1924 e il 1991. Arco comprensivo di stravolgimenti che influiscono sulla sua formazione e sulla sua creatività, non immuni dai condizionamenti socio-politici segnati dal nazismo, dal fascismo e dal comunismo. Stagione nella quale si inserisce la Sicilia dei fermenti intellettuali, di scrittori, filosofi, poeti e artisti necessitanti, secondo un sentire individuale, di partecipazione alla storia. Si spiega, perciò, nel contesto dialettico delle contrapposizioni, la figura di Pirandello, Capuana, Gentile, Mignosi, Joppolo, Brancati, Vittorini, Tomasi di Lapedusa, Piccolo, Sciascia. Mondo spirituale che alimenta di interrogativi e ricerche la visione dell’Isola che comprende di doversi liberare del retaggio ottocentesco e di aprirsi alle innovazioni della modernità che giunge da Parigi, Milano, Berlino, Roma, New York, sul filo di correnti e più ancora di nuovi maestri che determinano il corso degli anni a cavallo tra le due conflagrazioni e il secondo novecento.

Radicale si presenta dopo il 1945 il mutamento della storia e, quindi, della cultura e dell’arte all’interno del perimetro della guerra fredda e della pace armata. Due blocchi si fronteggiano: USA e Alleati, URSS e Satelliti. L’uno in nome della democrazia, l’altro dello statalismo. Complessa la stratificazione dei sistemi. Herbert Marcuse la radiografa constatando come la società è concepita e finalizzata alla produzione e al consumo. L’individuo è un numero senza identità. È massa. Gli è negato pensiero e sviluppo. Quindi non ha possibilità di riscatto. Dal destino disumanizzante c’è una qualche fuga possibile – afferma il filosofo tedesco – nell’esilio o nell’asilo della immaginazione, cioè nell’arte che le circostanze tra le due guerre e dei tre decenni successivi mutano alla radice.

Santo Marino - Processione

Santo Marino - Madonna con bambino

Santo Marino - S. Nicolò che placa il Fortunale

Santo Marino - Pietà

Santo Marino - Racconto

Santo Marino - Crocifissione

Orientamenti Pastorali

Grazia Bonanno — Sat, 18 Dec 2021 16:44:30 +0000

Soltanto quando la forma viene ad essere materia dello spirito, cioè realtà dell’uomo, della sua dimensione interiore, immanente e trascendente, è forma autentica, in grado di rivelare il senso della bellezza. La stessa che è immagine del cielo e dell’inferno che abitano l’uomo nel suo cammino di dolore e speranza. Bellezza che è l’ansia suprema di chi si pone al cospetto della esistenza e tenta di penetrare il mistero che la comprende; di chi cerca nello spazio infinito dell’immaginazione cioè che trascende il qui e ora per afferrarlo e possederlo come anima, forma, espressione della vita. Forma totale che richiede in ogni persona, ed in particolare nel mistico e nel poeta, nell’intellettuale e nell’artista, la forza di percepire la struttura originaria dell’universo umano e manifestarla sia nella parola che nella immagine. Solo chi conosce l’incanto della bellezza si lascia da essa possedere in un rapporto d’amore che preannunzia continuità di creazione e vita. In una società che viviseziona tutto, che analizza sino all’impossibile ogni cosa perdendo il senso dell’unità e della totalità; in una condizione culturale, che si mostra disattenta ai valori etici e metafisici, l’uomo non si riconosce più: gli sfugge il senso della forma. Solo a pochi è possibile ripercorrere la strada che porta all’idea e al sentimento della forma originaria che si identifica con la vita, con l’io e il tu, con il quotidiano e il mistero, con il bene e il buono, riconquistando, momento dopo momento, la dignità dell’esistere e liberandosi da un nichilismo che nega all’uomo di essere immagine di Dio.

Franco Nocera e tre giovani promesse dell’Arte – Mito – Magia

Grazia Bonanno — Thu, 16 Dec 2021 18:18:19 +0000

Da oltre 25 anni Franco Nocera crea tele infuocate di nudi. Alla fine del settanta Peggy Guggenheim lo accoglie a Venezia, ma il destino lo vuole a Monreale, all’ombra del duomo normanno.

A chi guarda con l’occhio del mercato può sembrare che dopo Guttuso, Migneco e Fiume la Sicilia non dia più natali alla pittura. Chi invece percorre le strade dell’isola si rende conto che l’arte continua a fiorire, immersa nella luce calda del mediterraneo, carica di tensioni proveniente dal centro Europa e dal nord America. Tale consapevolezza si fa piena a Monreale, cittadina normanna vicino Palermo, dove opera Franco Nocera, pittore e docente di pittura all’Accademia di BB.AA. del capoluogo siciliano. Il suo studio, che resta all’ombra del Duomo d’oro, è un’esplosione di colori sulfurei e di magma incandescente. Si illumina del fuoco dell’Etna nella narrazione dell’eros, autore di una pittura che ha assorbito i fauves e De Kooning prima di essere linguaggio autonomo.

All’Accademia di Palermo ha per maestro Alberto Ziveri. Ma la sua strada è diversa. Affascinato dai mosaici della cattedrale monrealese interviene sotto la guida di Michele Dixit nel restauro del presbiterio ricucendo tarsie al cospetto del Pantocrator.

Nocera non dimentica la metafisica dello spazio d’oro e la forza di una figurazione che traduce nel 1975 in poi in una serie di dipinti a larghe campiture di bleu, ocra, rosso, verde. La composizione si articola soprattutto di immagini femminili che, sebbene fisicamente sono siciliane, si qualificano per un’astrazione che ricorda le icone musive.

All’inizio del novanta la forma cromatica, pur nella densità dell’impasto, si dilata. Diviene bidimensionale. Il colore si fa tenue, quasi lirico, sfaldato da graffi che fissano icone d’eros. Nel rigore compositivo protagonista è la pittura di cui Nocera alimenta l’esistenza fino alla disperazione. Questa bussa alla porta di via Ritiro perché le tele restano sepolte all’ombra del duomo normanno

Franco Nocera - Contrasti simultanei

Franco Nocera - Astrazione di forze

Franco Nocera - Trittico part.